Notas al paso



  • Hemos desempolvado este viejo Blog a sugerencia indirecta de alguien que escribe con los dientes apretados. Espero poder publicar distintas cosas y recibir vuestros comentarios.
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  • miércoles, febrero 12, 2014

    CEMENTERIO DE ELEFANTES


    Desperté asustado tras un estallido sordo al  interior. Un golpe silencioso y turbulento en el medio de la noche, en el medio de mi cráneo, como si un mal presagio me hubiese rozado el pelo desgreñado y grasoso.
    Durante millones de instantes busqué el aire, la luz, lo conocido. Era como la espuma y la arena de una ola recogiéndose.

    Estaba muerto y recordaba:
    -La tibieza del hogar, los sonidos de los niños, el olor a comida y la respiración entrecortada de la casa. La voz musical y dos ojos enormes mirándome, siempre mirándome. Todo había sido sólo un sueño.
    Estiré mis brazos en esa espesura negra, traté de entender como había llegado allí.
    La soledad me clavó sus garras en los huesos de mi cara. El pecho apretado, el aire confuso, traté de entender nuevamente donde estaba. Porque no había nadie cerca.

    La busqué, pero recordé que no estaba. Que la ilusión no tiene nombre cuando es inalcanzable. Que el secreto es la mejor forma de no existir.
    Una marea de angustia me invadió. La tenaza apretó mi garganta. Estaba muerto y recordaba.
    Esto es la muerte. Recordar y recordar desde una tumba fría e insensible. Tratar de correr hacia el amor y encontrarse con las paredes imposibles de la soledad.

    ¿Como llegué aquí? No hay caminos por donde he venido, solo un bosque oscuro e impenetrable.
    El pasado es difuso, sólo dibuja fantasmas en la mente delirante.
    ¿Estoy soñando desde mi muerte encefálica? ¿Son los últimos impulsos de una mente apagándose en la corrupción biológica del olvido?

    Me he condenado voluntariamente a esta muerte de instantes nocturnos para siempre. Esta es mi eternidad.

    Me busqué… Quizá toda la compañía que puedo esperar está en mí, en alguna parte.
    Aun sigo acurrucado bajo el poncho y el cielo sin estrellas.
    No me lamento ya. Tampoco lloro.

    Pero he iniciado este viaje sin retorno, hacia el lugar donde van a morir los elefantes.

    (Abril 2012)

    EL AVARO

    FICHA TÉCNICA

    Nombre  de la Obra:            “El Avaro”.
    Autor:                                    Adaptación de Cesar Parra  de “El Avaro” de Molière.
    Dirección:                              Colectiva
    Duración:                               45 minutos
    Elenco:                                   Carmen Paz Venegas, Cesar Parra, Daniel Candia, Pedro Villagra.
    Género, estilo:                       Farsa.

    Público del montaje:             Todo espectador. 












    Fragmento de "El Reloj de Agua"

    (ENTRA MOCO FLACO, MACILENTO, RESPIRANDO CON DIFICULTAD. UN AURA DE MUERTE LE RODEA, SIN EMBARGO EL SONRIE  ENGAÑANDO AL DOLOR.)
    -Aquí me despido cantando
    de usted mi amigo don Zeno,
    el tiempo y los cigarrillos
    me llevan al cementerio…

    (TOMA LA GUITARRA)

    La noche negra me llama
    y yo me fundo con ella,
    la oscuridad de sus brazos
    alivia todas las penas.

    En mi caballo yo viajo,
    voy mirando las estrellas.
    Un diablo viaja conmigo,
    el va borrando mis huellas.

    En el cruce de un camino
    un hombre muerto me espera,
    cabalgata de acertijo,
    canto de un ave agorera.

    Cuando podré encontrar
    la salida de este monte
    que me aprisiona el alma
    y me esconde el horizonte.

    Tu recuerdo en la noche
    es asfixia y agonía,
    marasmo de sangre y azogue
                           ciega y sorda idolatría.


    El Asado

    El Asado

    La carne ya se tiró
    y le vamos dando vueltas
    el fuego se prende y apaga
    jugando a ser las estrellas.
    Y en el medio de esta fiesta
    el humo conmigo danza
    y con su velo picante
    tapa las penas del alma.
    Corre el vino en las bandejas
    y una guitarra resuena
    todos ríen, nadie sufre
    y la carne se condena.

    Yo me ahúmo en un rincón
    abrazando la vihuela
    la carne canta conmigo
    y yo me callo mi pena.


    martes, febrero 11, 2014

    Para las madres oxidadas...

    OXIDO

    Silenciosas, 
    van viajando en un tren,
    apoyadas en el hombro
    de algún otro pasajero.
    Del algún tren...,
    que no para,
    que no cobra en su trayecto...
    Y se oxidan,
    son las madres
    que recorren esa vía
    desde el suelo
    hasta la cima.
    Y se oxidan
    Y se callan
    Y no hablan
    Y te gritan
    Y te muerden.
    Y tu sabes
    que esa boca,
    que ese aliento,
    que esos dientes tan perfectos
    se te escapan
    por los rieles
    en el tiempo.


    Afuera es frió,
    Y se llueve esta noche
    que gotea.
    Y ella viaja
    reclinada en el hombro
    de algún viejo pasajero
    en un tren
    que se oxida
    en los rieles
    y en los pechos
    de las madres
    que partieron.
    12 CURIOSIDADES DE CHILE, QUE TAL VEZ USTED NO CONOCÍA:

    1. El Metro de Santiago cuesta 4 VECES MÁS que el Subte de Buenos Aires y es más caro que el de NUEVA YORK.
     2. El Presidente del Senado de Chile tiene ingresos (dieta + asignaciones = 30 millones de pesos) superiores a lo que recibe el REY JUAN CARLOS de España.
     3. Los senadores se auto-asignaron 2 millones de pesos para "difusión de actividades en terreno" indefinidamente, y ya tenían ingresos por 15 millones mensuales.
     4. Las AFP se embolsan el 3% de tu remuneración por el solo hecho de recibir el dinero. En las inversiones cuando se gana, ganan ellos y cuando se pierde, pierdes tú. El antiguo sistema da mejores remuneraciones. Los militares no están en las AFP.
     5. La electricidad cuesta en Chile el doble que en el resto de América Latina.
     6. En Chile la economía ha crecido sistemáticamente y por paradoja aumenta la pobreza ¿quién se queda con el dinero?
     7. Uruguay, Bolivia, Argentina, Venezuela y Cuba dan Educación Universitaria gratuita a sus jóvenes. En Chile la clase política lucra con ellos: Joaquín Lavín, Teodoro Rivera, Gutemberg Martínez, etc.
     8. Nos cobran permiso de circulación y sobre ello estacionamientos con parquímetros que no dan ningún servicio.
     9. Los ex presidentes chilenos reciben cerca de 30 mil dólares mensuales, quedan ganando más que los EX PRESIDENTES DE EEUU.
     10. La salud privada en Chile es 3 veces más cara que en ALEMANIA.
     11. El Servicio de Impuestos Internos condonó más de 77 mil millones de pesos (144 millones de dólares) a la cadena de tiendas Johnson's, esto es más de lo que costó construir el edificio Costanera Center ¿y qué hace el SII cuando no dan boleta en un almacén de barrio?
     12. Los bancos e instituciones financieras cobran intereses del orden del 47% al año, si estuviéramos en Europa estarían todos sus ejecutivos presos por usura.  Si se indignó tanto como yo, hágalo saber, ayude a
    difundir.
     
    Función del "El Médico a Palos" de la compañía Herminda Martín en el Teatro Municipal durante la 19ava versión del ENTEPACH 2014. 
    ¿Será hora de que nuestra ciudad se ponga con los recursos de manera permanente para esta actividad, así como destina presupuesto para fuegos artificiales todos los años?

    ?

    lunes, julio 21, 2008

    Mesa de teatro

    Resumen de la reunión de la Mesa de Teatro
    19/07/2008

    Asistentes:
    Ximena Godoy
    Cesar Crisóstomo
    Lolo Ortúzar
    Pamela Dávila
    Daniel Candia
    Cesar Parra
    Daniela Salgado
    Franklin Zúñiga
    Bernardo Neira
    Pedro Villagra
    Nicole Balmaceda
    Sandra Soto
    Marcela González

    Se integra

    Tabla:
    Participación y propuesta de representantes en la directiva del Consejo Provincial de la Cultura y las Artes.
    Propuesta de persona que viajará a Concepción a la reunión de Consejo Regional de la Cultura y Las Artes.
    Programación.

    Desarrollo:
    La reunión se inició en la Casa Teatro y luego se trasladó al taller Willendorf (con Venus incluida).
    Se establece que Cesar Parra será la persona que representará a la mesa del Teatro en el directorio del Consejo Provincial de la Cultura y las Artes.
    Pedro Villagra viajará a la reunión del Consejo Regional de la Cultura y Las Artes en Concepción la semana entrante (fecha por definir).

    Se realizará ampliado el viernes 1 de Agosto en la Escuela Artística (por confirmar) a las 19:00 horas, para convocar a otras áreas de las artes para definir y proponer listas comunes para la elección de la directiva del Consejo Provincial de la Cultura y las Artes. Organiza y convoca la mesa de teatro.

    Se solicita a los miembros de la mesa acercarse al salón Andrés Bello y solicitar su inscripción en el libro de registros de los miembros del Consejo Provincial de la Cultura y las Artes. La elección de la directiva, desconocemos la forma en que se hará, será el día sábado 9 de Agosto a las 10:00 de la Mañana en el Salón Andrés Bello del Centro de Extensión de la UBB.

    Otras propuestas:
    Se participará en la actividad de homenaje del Maestro Enrique Gajardo Velásquez el día viernes 8 de Agosto en el salón Enrique Gajardo en la Biblioteca Municipal de Chillán.




    Otros sobre el funcionamiento:
    La mesa se reunirá a lo menos una vez al mes.
    Se establecerá plan de trabajo:

    Temas o áreas a desarrollar:

    1. Estudios y perfeccionamiento:
    Propuesta de clínica y talleres.

    2. Creación de Nuevas Audiencias:
    Programación para que las compañías trabajen este punto.

    3. Difusión:
    Crear red de difusión.
    Postulación a Festivales

    4. Infraestructura.
    Investigación, gobernación, bienes nacionales, etc.

    5. Centro de Información.
    Blog, página web o similar.

    lunes, octubre 09, 2006

    El Espacio Que Cambia




    Uno de los mayores retos que enfrenta un actor en gira es la dimensión de los espacios donde va a "presentar" (extraña palabra para este oficio) su trabajo.
    Esto está referido al espacio total del teatro o sala donde se prenta la obra en cuestión. También indudablemente al espacio que genera cada ser humanos presente durante el acto.
    No hablamos solo de la distancias del escenario o entre éste y último espectador. Hablamos de toda esa nave del encuentro dramático, de esa extensión variable y matizada con diversos tipos de espectadores que hay que alcanzar con voz , gesto e intensidades del "Aum".
    Es muy duro todo eso .
    La receta no existe.
    Creo que las pasadas inensas de actuación sirven para medir estas famosas intensidades (e inmensidades en algunos casos), aunque no te previenen de que tipo de retroalimentación vas a tener esa noche con el tan cambiante auditorio de nuestra variado y metafórico país.
    El hálito intrínsico de este teatro trashumante sigue siendo la exploración, el descubrimiento, el reencuentro.

    EL PERFORMER DE JERZY GROTOWSKY


    El Performer, con mayúscula, es el hombre de acción. No es el hombre que hace la parte de ótro. Es el danzante, el sacerdote, el guerrero: está fuera de los géneros estéticos. El ritual es performance, una acción cumplida, un acto. El ritual degenerado es espectáculo. No quiero descubrir algo nuevo, sino algo olvidado. Algo tan viejo que todas las distinciones entre géneros estéticos ya no son válidas.
    Yo soy teacher of Performer. Hablo en singular. El teacher es alguien a través del cual pasa la enseñanza; la enseñanza debe ser recibida, pero la manera para el aprendiz de redescubrirla, de acordarse, es personal. ¿Cómo es que el teacher conoció la enseñanza? Por la iniciación, o por el hurto. El Performer es un estado del ser. Al hombre de conocimiento se le puede pensar en relación a Castaneda, si se ama su color romántico. Yo prefiero pensar en Pierre de Combas. 0 hasta en Don Juan descrito por Nietzsche: un rebelde que debe conquistar el conocimiento; que aún si no es maldecido por los otros, se siente diferente, como un outsider. En la tradición hindú se habla de los vratias (las hordas rebeldes). Un vratia es alguien que está sobre el camino para conquistar el conocimiento. El hombre de conocimiento dispone del doing, del hacer y no de ideas o de teorías. ¿Qué hace por el aprendiz el verdadero teacher? El dice: haz esto. El aprendiz lucha por comprender, por reducir lo desconocido a conocido, por evitar hacerlo. Por el mismo hecho de querer comprender opone resistencia. Puede comprender sólo si hace. Hace o no hace. El conocimiento es un problema de hacer.

    EL PELIGRO Y LA SUERTE
    Si utilizo el término de guerrero, se piensa de nuevo en Castaneda, pero todas las Escrituras también hablan del guerrero. Se le encuentra tanto en la tradición hindú como africana. Es alguien que es consciente de su propia mortalidad. Si hay que afrontar los cadáveres, los afronta, pero si no hay que matar, no mata. Entre los indios del Nuevo Mundo se dice del guerrero que entre dos batallas tiene el corazón tierno, como una joven doncella. Para conquistar el conocimiento lucha, porque la pulsación de la vida se vuelve más fuerte, más articulada en los momentos de gran intensidad, de gran peligro. El peligro y la suerte van juntos. No hay gran clase sino con respecto a un gran peligro. En el momento del desaffo aparece la ritmatización de las pulsaciones humanas. El ritual es un momento de gran intensidad. Intensidad provocada. La vida se vuelve entonces rítmica. El Performer sabe ligar el impulso corpóreo a la sonoridad (el flujo de la vida debe articularse en formas). Los testigos entran entonces en estados intensos porque, dicen, han sentido una presencia. Y esto, gracias al Performer que es un puente entre el testigo y algo. En este sentido, el Performer es pontifex, hacedor de puentes.
    La esencia: etimológicamente se trata del ser, de la seridad. La esencia me interesa porque no tiene nada de sociológico. Es eso que no es recibido de los otros, aquello que no viene del exterior, que no es aprendido. Por ejemplo, la conciencia (en el sentido de the conscience, la "conciencia moral") es algo que pertenece a la esencia, y que es del todo diferente del código moral que pertenece a la sociedad. Si infringes el código moral, te sientes culpable, y es la sociedad la que habla en ti. Pero si haces un acto contra la conciencia, sientes remordimientos -esto es entre tú y tú mismo, y no entre tú y la sociedad. Porque casi todo aquello que poseemos es sociológico, la escencia parece poca cosa, pero es tuya. En los años cincuenta, en Sudán, había jóvenes guerreros en los pueblos Kau. En el guerrero en organicidad plena, el cuerpo y la esencia pueden entrar en ósmosis y parece imposible disociarlos. Pero esto no es un estado permanente, dura sólo un breve período. Es, según la expresi6n de Zeami, la flor de la juventud. En cambio, con la edad, se puede pasar del cuerpo-y-esencia al cuerpo de la esencia. Esto resulta de una diffcil evolución, evolución personal que, de cualquier modo, es la tarea de cada uno. La pregunta clave es: ¿Cuál es tu proceso? ¿Eres fiel o luchas contra tu proceso? El proceso es como el destino de cada uno, el destino propio que se desarrolla (o: que simplemente se desenvuelve) en el tiempo. Entonces: ¿Cuál es la cualidad de tu sumisión a tu propio destino? Se puede captar el proceso, si lo que se hace está en relación con nosotros mismos, si no se odia lo que se hace. El proceso está ligado a la esencia y, virtualmente, conduce al cuerpo de la escencia Cuando elñ guerrero está en el breve tiempo de la ósmosis, cuerpo-y-esencia debe captar su proceso. Cuando nos adaptamos al proceso, el cuerpo resulta no-resistente, casi transparente. Todo es ligero, todo es evidente. En el Performer el performing puede resultar muy próximo al proceso.

    EL YO-YO
    Se puede leer en los textos antiguos: Nosotros somos dos. El pájaro que picotea y el pájaro que mira. Uno morirá, uno vivirá. Embriagados de estar en el tiempo, preocupados de picotear, nos olvidamos de hacer vivir la parte de nosotros mismos que mira. Hay entonces el peligro de existir sólo en el tiempo y en ningún modo fuera del tiempo. Sentirse mirado por la otra parte de sí mismo, aquélla que está como fuera del tiempo, otorga la otra dimensión. Existe un Yo-Yo.
    El segundo Yo es casi virtual; no está en nosotros la mirada de los otros, ni el juicio, es como una mirada inmóvil: presencia silenciosa, como el sol que ilumina las cosas y basta. El proceso de cada uno puede cumplirse sólo en el contexto de esta inmóvil presencia. Yo-Yo: en la experiencia la pareja no aparece como separada, sino como plena, única.
    En el camino del Performer, se percibe la esencia durante su ósmosis con el cuerpo; entonces se trabaja el proceso desarrollando el Yo-Yo. La mirada del teacher puede a veces funcionar como el espejo de la conexión Yo-Yo (esta conexión no estando aún trazada). Cuando el enlace Yo-Yo es trazado, el teacher puede desaparecer y el Performer continuar hacia el cuerpo de la esencia. El que se puede reconocer en la foto de Gurdjieff viejo sentado sobre una banqueta en París. De la imagen del joven guerrero de Kau a aquélla de Gurdjieff está el camino del cuerpo-y-esencia al cuerpo de la esencia.
    El Yo-Yo no quiere decir estar cortado en dos sino ser doble. Se trata de ser pasivo en la acción y activo en la mirada (al contrario de lo habitual). Pasivo quiere decir ser receptivo., Activo estar presente, Para nutrir la vida del Yo-Yo, el Performer debe desarrollar no un organismo masa, organismo de músculos, atlético, sino un organismo-canal a través del cual las fuerzas circulan.
    El Performer debe trabajar en una estructura precisa. Haciendo esfuerzos, porque la persistencia y el respeto de los detalles, son el rigor que permite hacer presente el Yo-Yo. Las cosas por hacer deben ser exactas. Don't improvise, please! Hay que encontrar acciones simples; pero teniendo cuidado que sean dominadas y que esto dure. De otra manera no se trata de lo simple, sino de lo banal.

    ESO QUE RECUERDO
    Uno de los accesos a la vía creativa consiste en descubrir en si mismo una corporeidad antigua a la cual se está unido por una relación ancestral fuerte. Entonces uno no se encuentra ni en el personaje ni en el no-personaie. A partir de los detalles, se puede descubrir en si a otro -al abuelo, la madre. Una foto, el récuerdo de las arrugas, el eco lejano de un color de la voz permite re-construir una corporeidad. Al comienzo, una corporeidad de alguien conocido, y después más y más lejos, la corporeidad del desconocido, del ancestro. ¿Es verídica o no? Tal vez no es como ha sido, sino como hubiese podido ser. Puedes llegar a un pasado muy lejano como si la memoria se despertase. Es un fenómeno de reminiscencia, como si uno recordase al Performer del ritual primario. Cada vez que descubro algo tengo la sensación que es eso que recuerdo. Los descubrimientos están de nosotros y es necesario hacer atrás para llegar hasta ellos.
    ¿Con la irrupción -como en el regreso de un exilado- se puede tocar algo que ya no está ligado a los orígenes pero-si oso decirlo- al origen? Creo que sí. ¿Está la esencia tras la memoria? No sé nada. Cuando trabajo muy cerca de la esencia, tengo la impresión de actualizar la memoria. Cuando la esencia está activada, es como si fuertes potencialidades se activasen. La reminiscencia es tal vez una de estas potencialidades.

    HOMBRE INTERIOR
    Cito: Entre el hombre interior y el hombre exterior existe la misma diferencia infinita que entre d cielo y la tierra.
    Cuando me tenía en mi causa primera, no tuve Dios, era mi propia causa. Allí nadie me preguntaba hacia dónde tendía ni qué era lo que hacíá; no había nadie para interrogarme. Eso que quería, lo era y eso que era lo quería; era libre de Dios y de todas las cosas.
    Cuando me salí (me fluí) todas las criaturas hablaron de Dios. Si se me preguntaba: -Hermano Eckhart, ¿cuándo saliste de casa? -Estaba allí tan sólo hace un instante. Era yo mismo, me quería a mí mismo y me conocía a mí mismo, para hacer al hombre (que aqui abajo soy). Por esto soy no-nato, y según mi modo de no-nato no puedo morir. Eso que soy según mi nacimiento morirá y desaparecerá, porque eso es devuelto al tiempo y podrirá con el tiempo. Pero en mi nacimiento nacieron también todas las criaturas. Todas prueban la necesidad de elevarse de su vida a su esencia.
    Cuando regreso, esta irrupción es más noble que mi salida. En la irrupción -allí estoy por encima de todas las criaturas, ni Dios, ni criatura; pero soy eso que era, eso que debo permanecer ahora y por siempre. Cuando llego allí, nadie me pregunta de dónde vengo, ni dónde he estado. Allí soy eso que era, no crezco ni disminuyo, porque allí soy una causa inmóvil, que hace mover todas las cosas.



    NOTA: Una versión de este texto (basado sobre la conferencia de Grotowski) ha sido publicada en mayo de 1987 por ART-PRESS en París, con la siguiente nota de Georges Banu "No es ni una grabación, ni un resumen lo que propongo aquí, sino unos apuntes tomados con cuidado, lo más próximo posible a las formulaciones de Grotowski. Seria necesario leerlos como indicaciones de trayecto y no como los términos de un programa, ni como un documento terminado, escrito, cerrado. Los ecos de la voz del ermitaño pueden llegar hasta nosotros aunque sus actos permanezcan secretos". Los subtítulos de los parágrafos (excepto el último: "hombre interior") son de la redacción de ART-PRESSE. Este texto ha sido elaborado y ampliado por Grotowski. Grotowski habla aquí de su más alto designio. ldentificar "el Performer' con los participantes del WORKCENTER OF JERZY GROTOWSKI sería un abuso. Se trata más bien de la cumbre, del caso de aprenndizaje que, en toda la actividad del "teacher of Performer", no se presenta mas que raras veces.

    Texto original en francés; traducción al español a cargo de Farahilda Sevilla y Fernando Montes, autorizada por el autor.

    Impostura Danzante





    Te ríes como si un bombazo en el corazón lanzara regalando toda tu impostura y en una hilera de dientes y labios, se  estira tu cara hasta tocar el cenit de esta tarde junto a las magnolias solitarias que recuerdan tu rostro difuso entre la confusión turbada de la mente.
    Hoy no te he visto, sin embargo me paseo por tu casa de muros de cemento impenetrable. Como un fisgón sin suerte paso raudo mirando con el rabillo del ojo mientras el susto de encontrarte me come las ideas. No estás  aún.
    Pareces un árbol, si no con tus chapes una india esperando el próximo atardecer, un árbol frondoso, una patagua, un sauce crespo, una enredadera desordenada jugando con el aire escaso de los montes. El musgo que crece apretado saboreando la humedad del pantano.
    Hueles como presagio. De esos olores que  anuncian un incendio…, que las fieras andan cerca, que el agua de mar es salada.
    Eres un remolino de verano que levanta el polvo haciendo que tu baile  nos haga entrecerrar los ojos para que no se cubran de tu tierra tuya, de tu tierra hembra. Bailas como una loca parada en el pico de una montaña, al borde del vacío, no sabiendo lo que te aguarda en el próximo paso. No sabiendo si el mar, la urbe o el cielo.
    ¿Quién eres? Pregunto el moribundo.
    Soy la redención de tus males. Contesto la Parca.
    -¡Ha que has venido! Es tan temprano… dijo el moribundo en su agonía.
    -¡Ya es la hora, desgraciado! Debes acompañarme a la ciudad dormida. Allí las luces son tan oscuras que no herirán tus ojos. Debes estar preparado para el desamor. Sé que duele mucho. Es como una cuerda que se corta antes de cantar… ¡Lloras! No sabes lo que lloras. Lloras por la muerte que te viene a salvar de la cruel vida. Mírate, ¡Ya no quieres vivir!
    Quedó vuelto cadáver mientras la bailarina usaba su pecho de ballena varada  para ensayar sus pasos interminables en su vuelta al mundo.